Койкеб Кямиль кызы Сафар-Алиева
В славной плеяде деятелей культуры, первыми прокладывавших нелегкие пути развития музыкального и, в частности, исполнительского искусства республики, имя народной артистки Азербайджанской ССР, заслуженного деятеля искусств, профессора Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибекова Койкеб Кямиль кызы Сафар-Алиевой с полным правом занимает одно из самых почетных мест. Жизненный и творческий путь Сафар-Алиевой, — одного из первых музыкально-общественных деятелей, начавших интенсивную работу еще в двадцатые-тридцатые годы, педагога, отдавшего около 60-ти лет служению музыке, воспитавшего не одно поколение пианистов, — неотделим от истории становления и развития фортепианного искусства в Азербайджане.
Койкеб-ханум Сафар-Алиева — авторитетнейший музыкальный деятель республики. Ее хорошо знают как педагога, опытного музыканта, неоднократного члена жюри конкурсов не только в нашей республике, но и в ведущих консерваториях республик; знают и как административно-общественного деятеля, оказавшего в той или иной мере благоприятное влияние на многих музыкантов. Можно сказать, что почти все мы — музыканты, получившие образование в период полувековой работы Койкеб-ханум, ощутили ее профессиональную и человеческую заботу.
Бесконечно влюбленная в музыку, движимая высокой и благородной целью, Койкеб-ханум все свои силы и знания без остатка отдавала росту и процветанию музыкального искусства в Азербайджане.Койкеб Кямиль кызы Сафар-Алиева родилась 3 января 1907 года в Баку, в семье служащего, страстно преданной музыке. Мать Гамэр-ханум и отец Кямиль-бек очень увлекались музыкой, посещали концерты, оперные спектакли. Гамэр-ханум брала частные уроки музыки, следила за музыкальными занятиями детей, приобщая их к миру искусства.
Сестры Койкеб-ханум учились игре на фортепиано; один брат — игре на скрипке, другой — на виолончели. Дети имели постоянный пропуск на симфонические концерты.
Койкеб-ханум начала обучаться музыке в восьмилетнем возрасте у Елены Артемьевны Доброхотовой, пользовавшейся большим авторитетом педагога и исполнителя (особенно камерного плана), которую бывшая ученица вспоминает с большой теплотой и благодарностью, как строгого, требовательного музыканта, прививавшего своим ученикам любовь к музыке.
После переезда Е. А. Доброхотовой в Москву К. Сафар-Алиева переводится в класс талантливого музыканта и высокоодаренного педагога — доцента Георгия Георгиевича Шароева, у которого продолжает учиться и после поступления в 1926 году в Азербайджанскую государственную консерваторию. Будучи человеком добрым и отзывчивым, Георгий Георгиевич очень любил своих учеников, ценил в них различие характеров, индивидуальностей, находил определенный подход к каждому в отдельности. И потому занятия с Койкеб-ханум, начавшиеся не совсем удачно (в первое время, после учебы у Е. А. Доброхотовой, которая выучивала произведения с учениками прямо на уроке, требования Г. Г. Шароева показались Койкеб-ханум необычными), со временем наладились, и началась большая творческая дружба педагога с ученицей, педагога с товарищем по искусству, дружба, которая продолжалась и крепла до конца жизни Г. Г. Шароева. Естественно, что ученица Г. Г. Шароева Койкеб-ханум Сафар-Алиева в дальнейшей своей работе в меру сил и возможностей придерживалась принципов своего талантливого учителя.
Педагогическая деятельность Койкеб-ханум началась со студенческой скамьи в 1926 году, когда одаренная пианистка была зачислена в консерваторию педагогом-практикантом по классу обязательного фортепиано (общая трудовая деятельность Койкеб-ханум началась значительно раньше, когда она тринадцатилетней девочкой была принята на работу регистраторшей в Совнархоз, а позже аккомпаниатором в классе ритмики и пластики в Тюркском (азербайджанском) театральном техникуме). Одновременно она вела полифонию и музыкальную литературу у студентов, не владеющих русским языком; позднее работала в так называемой «хозрасчетной группе» (впоследствии «группе одаренных детей»), некоторое время была ассистентом в классе Г. Г. Шароева, а затем зачислена преподавателем класса специального фортепиано Азербайджанской государственной консерватории.
С этого времени начинается поистине огромная и плодотворная педагогическая деятельность К. К. Сафар-Алиевой.В 1935-36 гг. К. К. Сафар-Алиева направляется в Москву на курсы Института повышения квалификации музыкантов-педагогов. Пребывание в Москве значительно углубило знания и расширило музыкантский кругозор молодой пианистки, которой посчастливилось заниматься в классе известного музыканта — профессора А. В. Шацкеса; услышать сонату «Аврора» Бетховена в исполнении Эмиля Гилельса с художественным комментарием Генриха Нейгауза, Девятую симфонию Бетховена под управлением Отто Клемперера, Концерт Шумана в исполнении Альфреда Корто; слушать певицу Мариан Андерсон, скрипача Жака Тибо и др. Лекции по истории и теории пианизма Койкеб-ханум слушала у Г. Когана; методику преподавания проходила у Л. Баренбойма.
Успешно окончив двухгодичный курс за один год, молодой музыкант по возвращении из Москвы сразу же активно включается в кипучую музыкальную жизнь Азербайджана, становится инициатором или непосредственным участником почти всех музыкальных событий и проводимых мероприятий музыкальной жизни республики (в 1939—1940 гг. К. К. Сафар-Алиева заведует учебной частью Азгосконсерватории). Неутомимый труженик, принципиальная в отношениях с людьми, требовательная к себе и другим, обладающая неизменным чувством ответственности перед искусством, будучи в то же время скромным человеком, добрым, отзывчивым товарищем, Койкеб-ханум Сафар-Алиева всегда умела направить, стимулировать творческие устремления окружающих и особенно учеников своего класса.
Многочисленные кадры пианистов (около 100 человек), окончивших Азгосконсерваторию (не говоря о выпусках музыкальной школы при АГК) по классу профессора К. К. Сафар-Алиевой, ныне успешно работают в различных областях музыкальной культуры нашей страны.
Плодотворная педагогическая деятельность К. К. Сафар-Алиевой не осталась незамеченной у таких выдающихся мастеров пианистической школы, как А. Б. Гольденвейзер, Г. Г. Нейгауз, С. Я. Фейнберг, Л. Н. Оборин, Я. В. Флиер, отмечавших высокий академический уровень студентов ее класса.Среди бывших учеников Койкеб-ханум много музыкантов большой одаренности — это народная артистка Азербайджанской ССР Тамилла Махмудова, исполнительское мастерство которой получило заслуженное признание не только в нашей стране, но и за рубежом; заслуженный деятель искусств республики, профессор класса органа Азгосконсерватории Зара Джафарова; заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, доцент Института искусств им. М. А. Алиева Гюляр Алиева; кандидат искусствоведения, доцент Азгосконсерватории Зивяр Алиева; лауреат I Закавказского конкурса музыкантов-исполнителей, и. о. доцента Светлана Коршалиева, Догюш Саламзаде; доцент Мариам Алиева; старшие преподаватели Азгосконсерватории Сара Мусабекова, Эльмира Топчибашева, Гюляр Рзаева, Валида Якубова, Лала Топчибашева и дипломант V Закавказского конкурса Адиля Маилова.
Высокий профессионализм, педагогический талант, человеческая деликатность, абсолютная «чистоплотность» в искусстве и бесконечная требовательность к себе — выдвигают К. К. Сафар-Алиеву в ряд ведущих деятелей музыкальной культуры республики. К. К. Сафар-Алиевой присваиваются почетные звания заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР (1940) и народной артистки республики (1972). С 1952 года в течение ряда лет Койкеб-ханум возглавляет кафедру специального фортепиано Азгосконсерватории; неоднократно избирается членом жюри всесоюзных, закавказских, республиканских конкурсов музыкантов-исполнителей.Много интересного можно сказать о педагогических установках Койкеб-ханум. В первую очередь, как нам кажется, надо отметить, что Койкеб-ханум обладала редким и весьма ценным педагогическим даром — умением «заставить» ученика работать с полной отдачей сил, работать, как говорится, «на совесть». Причем добивалась она этого не голым административным воздействием, а способностью создавать в классе необыкновенную атмосферу интереса к музыке, творческой приподнятости.
В классе Койкеб-ханум всегда царил здоровый дух «соперничества», «конкуренции» между учениками. Каждый старался равняться на лучшего. Койкеб-ханум стимулировала, поощряла учеников: это и частые выступления в концертах, участие во всевозможных конкурсах, выступления с симфоническим оркестром в Баку и других городах. В связи с этим хочется вспомнить характерный, для облика Койкеб-ханум поступок: автор этих строк, будучи ученицей 9-го класса музыкальной школы при АГК, готовилась к выступлению с симфоническим оркестром под управлением Лео Гинзбурга. Когда выяснилось, чтов Баку нет партитуры Первого концерта фа-диез минор Рахманинова (первая редакция), Койкеб-ханум выехала в Тбилиси, привезла партитуру, организовала переписку оркестровых партий, и концерт состоялся.
В классе проводились достаточно сложные и интересные сочинения, что также вдохновляло учеников и вызывало у них стремление во что бы то ни стало преодолеть все трудности и справиться с поставленной задачей. Это-несомненно двигало ученика вперед, вырабатывало в нем уверенность, веру в свои силы, умение держаться на большой эстраде, артистичность.
Дисциплина в классе была жесткая. Койкеб-ханум, своей исключительной аккуратностью и добросовестным отношением к работе являла собой пример для подражания.
Надо сказать, что репертуарный диапазон изучаемых в классе произведений был весьма широк и разнообразен — от старинной клавесинной музыки до новинок азербайджанских композиторов, которые Койкеб-ханум умудрялась каким-то образом находить, и часто ее ученики, играли еще не изданные сочинения (в рукописи). Способность Койкеб-ханум «отыскивать» «свежие», не заигранные произведения также стимулировала учеников.
Особо надо сказать о пропагандистской деятельности в области азербайджанской фортепианной музыки. Почти все композиторы старшего поколения так или иначе состояли в творческом контакте с Койкеб-ханум, которая часто редактировала их произведения и, так сказать, давала последним путевку на эстраду. Примечательно, что первыми исполнителями многих фортепианных опусов азербайджанских композиторов были ученики Койкеб-ханум. Так, фортепианные произведения Кара Караева впервые прозвучали в исполнении Фариды Кулиевой (Сонатина), в годы учебы в музыкальной школе-десятилетке при Азгосконсерватории, Светланы Корш-Алиевой (первая и вторая тетради — из цикла «24 прелюдии»), Зивяр Алиевой (четвертая тетрадь прелюдий). 3. Алиева явилась также первым интерпретатором Концерта № 1 для фортепиано с оркестром Васифа Адигезалова. Много произведений азербайджанских композиторов впервые исполнены Тамиллой Махмудовой. Учениками К. Сафар-Алиевой записаны на магнитную пленку и хранятся в фондах Азербайджанского радио большое количество фортепианных сочинений азербайджанских композиторов. Есть и записи на грампластинки.
Койкеб-ханум — инициатор многих мероприятий, способствовавших популяризации азербайджанской фортепианной музыки. Свидетельством тому, к примеру, может служить состоявшийся 2 декабря 1971 года в Большом зале Азгосконсерватории концерт студентов класса профессора К. К. Сафар-Алиевой, в котором прозвучали произведения, вошедшие в ранее составленный и опубликованный Койкеб-ханум «Сборник фортепианных пьес азербайджанских композиторов». Многие пьесы исполнялись впервые. Присутствовавшие на вечере-встрече авторы поделились впечатлениями о концерте и рассказали о своих опусах (Сочинение А. Азизова играла У. Кулиева; А. Дадашева — Д. Сулейманова; С. Ибрагимовой — К. Джафарова; А. Бабирова — Р. Акопова: Н. Шафиевой — А. Маилова: А. Азизова — А. Кафаров; О. Фельзера — Л. Хаистова; Д. Гянджецян — Л. Шахраманова).
Койкебгханум была также инициатором и организатором республиканского конкурса на лучшее исполнение фортепианных прелюдий Кара Караева, посвященного празднованию 60-летия со дня рождения выдающегося композитора.В работе с учениками Койкеб-ханум придерживалась лучших традиций классической фортепианной педагогической школы. Большое внимание уделялось изучению музыкальной классики: фортепианные сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена непременно включались в программы учеников. Прелюдии и фуги Баха задавались не по одной, а по нескольку одновременно и зачастую в таком количестве выносились на эстраду. При этом Койкеб-ханум интересовалась всеми существующими редакциями.
В особых случаях могла специально послать ноты в Москву к А. Б. Гольденвейзеру с просьбой сделать дополнительные указания, чтобы лишний раз убедиться в правильности своей трактовки того или иного сочинения.. В репертуар учеников часто входили сочинения Рамо, Люлли и др. в транскрипции Л. Годовского. Эти обработки быть может и не представляют особой художественной ценности, но тем не менее приносят немалую пользу для развития техники, которую Койкеб-ханум «двигала», конечно, и другими способами: в классе проходилось много этюдов, обязательным было и каждодневное исполнение гамм и арпеджий, показывались специальные «приемы» исполнения октав, двойных нот и т. д.
Значительное место отводилось работе над ритмом — одним из важнейших факторов динамизации музыкального развития, а также конструктивно-организующим началом музыкального движения; над аппликатурой, от которой во многом зависят ясность и ровность звучания пассажей, сила и качество звука, а часто и степень выносливости пианиста-исполнителя.
Изучение произведения начиналось прежде всего с «охвата» его целиком, требования глубокого проникновения в идейно-художественное содержание, в реалистическую основу авторского замысла, продуманности композиционно-исполнительского плана, а затем уже шла кропотливая работа над деталями фактуры, т. е. отдельно над фразировкой мелодии, полифонией, туше, педалью, штрихами и т. п. Койкеб-ханум придерживалась принципа бережного отношения к авторскому тексту, неукоснительного выполнения всех ремарок композитора. Это требование, вроде бы совершенно естественное и необходимое для каждого исполнителя, в практике, тем не менее, далеко не всегда выполняется. Койкеб-ханум не только требовала, но и всегда этого добивалась. Ее ученики, как правило, играли грамотно, профессионально, на должном академическом уровне.
На уроках велись беседы и о стиле, эпохе, культурной обстановке времени, в котором создавалось то или иное произведение, поскольку от этого часто зависят и способы его исполнения — динамические оттенки, темпы, штрихи и т. п. Говорилось также и о возможном образном истолковании содержания сочинения.
Однако, тщательно отделывая детали, Койкеб-ханум всегда помнила о целостности, форме произведения, о вложенных в него живых эмоциях, душевных переживаниях автора. И тут «вступало в бой» другое ценное свойство педагогического дара Койкеб-ханум, а именно: умение считаться в некоторых случаях с музыкальной интуицией ученика, не «подавлять» его индивидуальности, а напротив, еще больше ее расширить и поощрить собственную творческую фантазию исполнителя. Необходимо отметить еще одну немаловажную деталь педагогической работы Койкеб-ханум: обладая небольшими от природы руками, она, тем не менее, почти всегда аккомпанировала своим студентам в таких сложнейших произведениях, как фортепианные концерты Чайковского, Рахманинова, Листа и др., что несомненно придавало ученику-солисту спокойствие и уверенность на эстраде.К. К. Сафар-Алиева систематически и неустанно совмещала педагогическую деятельность с концертно-исполнительской.
Еще в 1922 году, являясь педагогом по классу фортепиано в Тюркской (азербайджанской) женской семинарии, Койкеб-ханум по предложению Узеира Гаджибекова включается в качестве аккомпаниатора в работу руководимого им хора (знакомство с великим композитором — основоположником азербайджанской классической музыки — не ограничилось только работой, а перешло в большую творческую дружбу, продолжавшуюся до самой кончины Узеира Гаджибекова) и в 1924 году работает концертмейстером в Театральном техникуме.
В самом начале 30-х годов, будучи студенткой Азгосконсерватории, Койкеб-ханум зачисляется пианисткой в Бакинский рабочий театр (ныне Русский драматический театр им. С. Вургуна), где музыкальную часть возглавлял Асаф Зейналлы — первый азербайджанский композитор, получивший высшее музыкальное образование, — зачинатель фортепианной музыки в Азербайджане.
Несколько позднее Койкеб-ханум приглашается в Оперный театр концертмейстером, где не только руководит изучением партий, но и занимается правильным произношением артистов-азербайджанцев. В том же году она принимает участие в работе постановочной группы оперы Антона Маиляна «Сафа», руководимой замечательным азербайджанским композитором, ближайшим другом и соратником Узеира Гаджибекова Муслимом Магомаевым. В период подготовки к постановке оперы «Шахсенем» Койкеб-ханум знакомится и работает с автором этой оперы — выдающимся композитором, великолепным знатоком азербайджанской народной музыки Рейнгольдом Морицевичем Глиэром. Необыкновенно скромный человек, образец выдержанности, такта, Глиэр оказывал трогательную помощь молодым концертмейстерам в их нелегкой работе.
Естественно, что общение с целым рядом выдающихся музыкантов, не прошло для молодой пианистки бесследно, — оно обогатило ее художнический кругозор. Концертмейстерская работа развила и обострила ансамблевое чувство, что сказалось на дальнейшей концертно-исполнительской деятельности пианистки. Насыщенным в концертной деятельности Койкеб-ханум оказался период 1930 — 1939 гг. Койкеб-ханум выступала в камерных концертах, исполняя партию фортепиано в Сонате для скрипки и фортепиано Равеля и в Квинтете Шумана. Тепло принимали в 1939 году слушатели Баку и Тбилиси и Тройной концерт Баха в исполнении солисток К. Сафар-Алиевой, Д. Мурадовой и Т. Рагимовой в сопровождении симфонического оркестра под управлением известного дирижера Н. Аносова (концерт транслировался по радио).
Вот что писал в отзыве на этот концерт заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Н. Аносов: «...К. Сафар-Алиева являлась не только одной из участниц этого выступления (исполняла партию первого рояля), но и подготовила весь ансамбль пианистов к нему; являясь превосходной пианисткой и высокообразованным музыкантом вообще, она выполнила эту задачу безукоризненно...».В дальнейшем, в течение ряда лет К. К. Сафар-Алиева систематически и с заслуженным успехом выступала в фортепианном дуэте с профессором М. Р. Бреннером. Каждый концерт двух видных музыкантов проходил на высоком профессионально-художественном уровне, исполнение их отличалось глубоким проникновением в идейно-эмоциональный замысел и стиль интерпретируемых произведений, ансамблевой слаженностью звучания, разнообразием репертуара. В программы концертов включались произведения Баха, Моцарта, Шуберта, Листа, Сен-Санса, Шумана, Шопена, Рахманинова, Прокофьева, Кара Караева и других композиторов.
Обширна и весома научно-исследовательская работа К. К. Сафар-Алиевой — автора широко известного методического пособия «Пьесы для фортепиано на основе азербайджанских ладов» (под редакцией Узеира Гаджибекова), представляющего практическую возможность для изучения детьми основных положений азербайджанской народной музыки. Койкеб-ханум является также и составителем ряда сборников, в числе которых «Сборник гамм и арпеджий» для учащихся музыкальных школ. «Пьесы азербайджанских композиторов для фортепиано», все фортепианные произведения Кара Караева и концертные обработки и переложения для фортепиано-его избранных произведений, редактором большого количества научных и нотных изданий, среди которых фундаментальный труд «Основы азербайджанской народной музыки» Узеира Гаджибекова (В дарственной надписи экземпляра, преподнесенного Койкеб-ханум можно прочесть такие слова автора: «...Ваша неиссякаемая энергия и неустанная забота обеспечили мне все возможности для систематической работы над подготовкой настоящего труда к завершению и печати...
Каждая страница этой книги напоминает мне Вашу светлую личность...»)., «Пособие для начального обучения игре на фортепиано» Л. Егоровой и Р. Сирович (I и II части). Койкеб-ханум является также автором ряда статей, таких, как «Музыкальное образование в Азербайджане», «К истории создания книги «Основы азербайджанской народной музыки» Узеира Гаджибекова», одним из авторов книги «Азербайджанская государственная консерватория имени Узеира Гаджибекова», выпущенной к празднованию 50-летнего юбилея музыкального вуза.
К. К. Сафар-Алиевой принадлежит особое место в истории музыкального профессионального образования республики. Койкеб-ханум внесла заметный вклад в дело-подготовки кадров специалистов. Возглавляемая ею с 1937 года (помимо основной работы в консерватории) «Группа одаренных детей» при Азгосконсерватории, благодаря непосредственной инициативе ее руководителя, реорганизуется сначала в музыкальную школу 7-летку, а позднее в среднюю специальную музыкальную школуг ныне носящую имя выдающегося азербайджанского певца Бюль-Бюля. Первым директором школы была назначена Койкеб-ханум Сафар-Алиева (до 1952 года). Музыкальная школа с полным основанием может считаться детищем Койкеб-ханум, одним из важнейших дел в ее жизни, в искусстве. Организации учебного процесса школы Койкеб-ханум отдала много творческих сил и энергии.
Прекрасный организатор, великолепный администратор и руководитель — Койкеб-ханум Сафар-Алиева сумела вскоре сплотить вокруг себя коллектив высококвалифицированных, отлично знающих и любящих свое дело педагогов и в короткое время добилась того, что маленькая группа одаренных детей превратилась в самую крупную в республике профессиональную музыкальную школу, демонстрирующую из года в год высокие показатели роста, становящуюся объектом внимания всей нашей музыкальной общественности.
Сама Койкеб-ханум Сафар-Алиева на общественных началах в течение многих лет обучала также детей военнослужащих в музыкальной школе при Бакинском Доме Красной Армии и Флота. Несмотря на столь большую нагрузку (педагогическая работа в консерватории, руководство средней специальной музыкальной школой, общественная работа), К. К. Сафар-Алиева, неустанно совершенствуя свое мастерство музыканта, систематически работает над своим идейно-политическим ростом. В последние годы жизни, оборвавшейся 27 июня 1985 года, в качестве научного консультанта Азгосконсерватории им. Уз. Гаджибекова Койкеб-ханум со свойственной ей творческой энергией оказывала всяческую методическую помощь педагогам, руководила их научной работой.
Жизнь и деятельность К. К. Сафар-Алиевой около 60-ти лет была связана с развитием музыкальной культуры республики. Для молодого поколения музыкантов она служит высоким примером серьезного, творческого отношения к своей профессии, к своему долгу педагога-воспитателя, внесшего достойный вклад в дело музыкальной пропаганды, музыкального просветительства, что является одной из главных задач педагогики и исполнительства.
